Ano ang simbolismong pampanitikan: kasaysayan, mga tampok, at magagandang pangalan

Formarse » Educación » Ano ang simbolismong pampanitikan: kasaysayan, mga tampok, at magagandang pangalan

Higit pa sa isang fashion, ang simbolismo ay a aesthetic at sensitivity revolution na humawak sa panitikan at sining sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ipinanganak sa France at Belgium, ipinakita nito ang sarili bilang isang frontal na tugon sa realismo at naturalismo, na nagbibigay ng pribilehiyo sa layuning paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga Simbolista ay tumingin sa ibang direksyon: patungo sa misteryo, panaginip at intuwisyon.

Ang ideya sa lalong madaling panahon ay kumalat mula sa tula patungo sa iba pang mga disiplina: pagpipinta, teatro at musika. Mula sa manifesto ni Jean Moréas noong 1886, itinaguyod ng kilusan magmungkahi sa halip na magpaliwanag, para sa pagtuklas ng mga lihim na pagsusulatan sa pagitan ng matino at espirituwal, at para sa kanyang musikal, hindi maliwanag, at ermetikong pagsulat kung kinakailangan. Ang kanyang impluwensya ay kumalat sa buong Europa at sa Hispanic na mundo, na nag-uugnay sa Modernismo at nakakaimpluwensya sa mga may-akda mula sa Espanya at Latin America.

Ano ang simbolismong pampanitikan?

Sa panitikan, ipinagtatanggol ng simbolismo na ang malalim na katotohanan ay maaabot lamang sa pamamagitan ng hindi direktang paraan: mga susing simbolo, metapora, atmospera at mga mungkahi. Tinukoy ni Moréas ang kanyang programa bilang isang kalaban ng didaktiko at ng simpleng paglalarawan; ang tula ay dapat na "bihisan ang Ideya sa isang makatwirang anyo," ngunit hindi ito nauubos. Inilapit siya nito sa motto ng sining para sa sining na pinasikat ni Théophile Gautier, at naglayo sa kanya mula sa nagpapakitang sigasig ng naturalismo.

Ang mga simbolistang tula ay naghahanap ng tanyag na "mga sulat" ni Charles Baudelaire: ang mga iyon mga pagkakatugma sa pagitan ng mga pandama at espiritu na nakukuha natin sa pamamagitan ng synesthesia at ang musikalidad ng wika. Ang ganap na kalinawan ay napalitan ng parunggit, dobleng kahulugan, at ritmo ng pandiwa na nagsisilbing instrumento ng kaalaman.

Makasaysayang konteksto at pinagmulan

Nagsisimula ang simbolismo bilang post-romantic na reaksyon laban sa positivismo ng industriyal na Europa. Sa kaibahan sa kadakilaan ng araw-araw, ang mga batang manunulat ng Paris ay nagtaguyod ng imahinasyon at espirituwalidad. Sa breeding ground na ito, ang gawain ng Charles Baudelaire —na may The Flowers of Evil, The Small Poems in Prose or Artificial Paradises—nagmarka ng isang pagbabagong punto: ang tematikong katapangan nito (droga, sekswalidad, madilim na mga pangitain) ay binansagan bilang imoral, ngunit nauwi ito sa daan.

Mula sa Parnassianism—nahuhumaling sa pormal na pagiging perpekto—isang grupo ang humiwalay na hindi nagbahagi ng debosyon na ito sa maayos na taludtod. Ang mga Simbolo niyakap nila ang hermeticism at isang mas libreng bersyon, bagama't napanatili nila ang mga katangian tulad ng panlasa para sa verbal play, musicality, at ang motto ng sining para sa sining. Ang pahinga ay naging maliwanag nang si Rimbaud at ang iba ay kinukutya ang Parnassian perfectionism sa isang burlesque na tono.

Ang huling pagtulak ay nagmula sa tinatawag na isinumpang makata: Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Tristan Corbière, ang Konde ng Lautréamont... Pinasikat ni Verlaine ang label sa kanyang aklat na The Accursed Poets, kung saan binibigyang-diin niya kung paanong ang natatanging henyo ng bawat may-akda ay ang kanilang panlipunang pagkondena, na nagtutulak sa kanila patungo sa mga trahedya na buhay at isang idiosinkratiko at hermetikong pagsulat.

Si Rimbaud, sa edad na 17, ay hinanap ang kanyang sikat na "alchemy of the verb" sa pamamagitan ng "disarray of the senses." Ang kanyang bohemian at provocative na buhay ay ginawa siyang "enfant terrible" ng tula. Kasabay nito, Stephane Mallarme Nagtipon siya ng mga tagasunod bawat linggo sa kanyang tahanan at nauwi sa pagkakaroon ng pinaka-intelektuwal na puso ng Symbolism, dinadala ang wika sa mga hindi pa nagagawang limitasyon sa mga piraso tulad ng A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance.

Mga tampok at aesthetics ng simbolismo

Sinasaliksik ng kilusan ang mga rehiyon kung saan hindi namumuno ang katwiran: parang panaginip, ang espirituwal at ang hindi kapani-paniwala. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, kamatayan, alienation, eroticism, at pagkahumaling sa kalikasan ay sinasala sa pamamagitan ng pansariling pananaw, na gumagamit ng mga nagmumungkahi na larawan at minsan mahirap makuhang syntax.

Sa tula, hinahanap ng mga simbolista ang a matinding musikalidad: alliteration, enveloping rhythms, enjambments na nagpapanatili sa kapaligiran. Nagiging sentrong mapagkukunan ang synesthesia—mga kulay na tumutunog, mga aroma na nahuhubog—at ang kalabuan ay tinatanggap bilang isang nagpapahayag na halaga, hindi isang depekto.

Ang simbolistang prosa ay may mas kaunting epekto kaysa sa liriko na prosa, ngunit nag-iwan ito ng mahahalagang gawa: Hindi gusto ni Joris-Karl Huysmans —isang nobelang kulto kung saan halos walang balangkas at nabighani kay Oscar Wilde hanggang sa punto ng inspirasyong mga sipi sa The Picture of Dorian Grey—; Malupit na Tales ni Villiers de L'Isle-Adam; at isang teatro ng parang panaginip na accent kung saan namumukod-tangi Axël (Villiers de L'Isle-Adam) at Salome de Wilde.

Ang isang iconic na motif ng panahon ay ang femme fatale, kung saan nagsasama sina Eros at Thanatos; sa tabi nito ay magkakasamang nabubuhay ang mga simbolo tulad ng mga liryo (melancholic delicacy), swans (kadalisayan), Mga paboreal (kagandahan at walang kabuluhan) o paisajes na tila kinakatawan ang kalungkutan ng kaluluwa.

Paano bigyang-kahulugan ang mga simbolo nang hindi lumalampas

Hindi ginagawa ng simbolismo ang lahat sa alegorya. Gaya ng itinuro ng mga kontemporaryong iskolar at guro, ang parehong kulay—halimbawa, rojo— maaaring tumukoy sa pagsinta, pag-ibig o dugo, at ang Blanco parehong kadalisayan at kamatayan; ang konteksto ang nagpapasya. Ang pagpilit sa mga unibersal na interpretasyon ay nagpapahirap sa pagbasa.

Ang isang mas mahusay na paraan upang basahin ang mga simbolo ay upang bigyang-pansin ang mga ito function sa loob ng teksto: ang kanilang pag-ulit, kung paano sila nakikipag-ugnayan sa mga eksena at karakter, at kung anong network ng mga kahulugan ang kanilang isinaaktibo. Mag-isip tayo ng paulit-ulit na motif—ang Luna—at kung saan, kapag ito ay muling lumitaw, ay nagbubukas ng daan sa mga alaala o pinigilan na mga bahagi ng isang karakter; sa kasong iyon, ang asosasyon ay binuo sa trabaho, hindi ibinigay nang maaga.

Simbolismong may larawan at iba pang sining

Sa sining biswal at sa cinematic na imahe, Ang simbolismo ay tumugon laban sa naturalismo at impresyonismo, na naghahangad ng halos siyentipikong kawalang-kinikilingan. Nabawi ng mga simbolistang pintor ang “kahulugan"ng sining: ang kakayahang pukawin ang malalim na damdamin at kumonekta sa espirituwal. Kaya ang kanyang kagustuhan para sa puspos na mga kulay o, sa ibang mga kaso, sa pamamagitan ng malabo at pastel na hanay na nagpapaganda ng parang panaginip.

Ang kilusan ay hindi nagsama-sama sa iisang istilo. Isang pormal na wika ang nanaig. linear at ornamental, mga anti-naturalistic na komposisyon, at isang pag-aalala para sa awtonomiya ng imahe mula sa paksang kinakatawan. Inaasahan ng pormal na bokabularyo na ito sa maraming paraan ang aesthetics ng art Nouveau.

Sa mga tuntunin ng mga diskarte, ang pinag-iisa ng mga artista ay ang pagnanais na huwag ipailalim ang pagpipinta sa mimetic reproduction ng realidad. Ang bawat akda ay naiisip bilang a sistema ng simbolo na may mga bukas na pagbabasa, kung saan ang interpretasyon ay nakadepende sa pananaw ng manonood gaya ng sa intensyon ng lumikha.

Mga paaralan at grupo: Pont-Aven at ang Nabis

Mula noong 1873, ang bayan ng Breton ng tulay ng Aven Nakaakit ito ng mga mag-aaral mula sa School of Fine Arts sa Paris. Noong 1886 dumating si Paul Gauguin at, makalipas ang dalawang taon, isang grupo ang pinagsama-sama na ipinakita sa Café Volpini (1889). Pinili nila ang libreng paggamit ng kulay - kung "naramdaman" ng artist na pula ang damo, pininturahan niya ito ng pula - na may malalaking patch at mga kulay ng spot, y por el cloisonism (well-defined contours). Kabilang sa mga pinakakilalang pangalan ay Émile Bernard, Charles Laval, Meijer de Haan, Paul Sérusier, Émile Schuffenecker, Cuno Amiet, Louis Anquetin at Roderic O'Conor.

Los Nabis —“mga propeta” sa Hebrew—ay ang pangalawang alon: mga kabataan na, sa ilalim ng impluwensya ni Gauguin, ay nagsulong ng paglilihi pandekorasyon ng pagpipinta. Gumamit sila ng iba't ibang materyales (pintura, pandikit, karton) upang makabuo ng mga texture, nagdisenyo ng mga stained glass na bintana at ipinamahagi ang kanilang trabaho sa pamamagitan ng mga lithograph at mga ukitNagtrabaho sila sa mga komisyon para sa mga sinehan, mga pabalat ng libro, at mga magasin, na pinarami ang kanilang kakayahang makita at, sa parehong oras, natunaw ang ideya ng isang natatanging gawain. Kabilang sa kanilang mga kilalang tao ay sina Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Félix Vallotton, Ker Xavier Roussel, Henri-Gabriel Ibels, at Paul Ranson; sa pamamagitan ng affinity, nauugnay din sila sa mga dakilang Symbolists na sina Gustave Moreau, Odilon Redon, at Puvis de Chavannes.

Itinatampok na mga bansa at artista

Sa France sila nagniningning Gustave Moreau (Jupiter at Semele, Europa at ang toro, gawa-gawa at relihiyosong mga eksena na may makakapal na kapaligiran), Pierre Puvis de Chavannes (The Poor Fisherman, Sacred Wood, Inspiring Muses; matino pagguhit, malalaking eroplano ng kulay), at Odilon redon, ang "pinakadalisay" ng mga simbolista, na tumugon sa mahiwagang at pangitain na may mga serye sa itim at puti at, nang maglaon, sa kulay (The Dream, The Sphinx, The Birth of Venus).

Sa Germanic at Austrian sphere, namumukod-tangi sila Gustav Klimt —The Kiss, Beethoven's Frieze, Pallas Athena, Judith I, The Three Ages of Woman, Nuda Veritas, Danae—, at Franz vonStuck (Kasalanan). Sa Belgium, Jean Delville, Fernand Khnopff y William Degouve de Nuncques Naglalaman sila ng isang linya ng kulto sa mahiwaga, na may precedent ng Félicien Rops. Ang Dutch Jan Toorop Isa siyang key figure na malapit kay Klimt.

Sa Italya, ang simbolismo ay suportado ng maselang realismo (Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Pellizza da Volpedo). Sa mundo ng German-Swiss, namumukod-tangi ito Ferdinand Hodler, at sa mga bansang Nordic, isang mahigpit at nag-iisa na pananaw sa Vilhelm Hammershoi, Harald Sohlberg, Thorárinn B. Thorláksson y Magnus Enckell; ang Finnish exception ay Akseli Gallen-Kallela, malakas na mitolohiko.

Ang iba pang mahahalagang pangalan sa simbolistang imahinasyon ay Carlos Schwabe (Spleen and Ideal, The Wedding of the Poet and the Muse), Leon Spilliert (Ang pagtawid), Edward Robert Hughes (Isang panaginip idyll), Herbert James Draper (Icarus' Lament) o Karl Wilhelm Diefenbach, na nag-proyekto ng kanyang mahalagang utopia sa KapriSa Spain, nagkaroon ng echo ang pictorial symbolism Manuel Bujados (sa La Espera magazine) at Nestor Martin-Fernandez de la Torre, na itinuturing ng ilan na “huling simbolista.”

Mahahalagang may-akda at akdang pampanitikan

Ang simbolistang canon ay naglalagay sa harapan Charles Baudelaire (1821–1867), hindi mapag-aalinlanganang pasimula; sa Bilang ng Lautréamont (Isidore Ducasse, 1846–1870), may-akda ng The Songs of Maldoror at isang beacon sa huli para sa surrealismo; Stephane Mallarme (1842–1898), na kumuha ng patula na anyo sa mga bagong abstraction (A Throw of the Dice...); Arthur Rimbaud (1854–1891), na may A Season in Hell and Illuminations; na Paul Verlaine (1844–1896), isang makata ng hindi mapag-aalinlanganang musikalidad (Antaño y hojaño, gayundin ang Los poetas malditos).

Ang landas ay nagpapatuloy sa Jean Moreas (may-akda ng Manipesto), Albert Samain, Germain Nouveau at, nasa threshold na ng ika-20 siglo, Paul Valery (1871–1945), na naglalaman ng ideya ng “purong tula” at nag-iwan ng mga gawa tulad ng Evening with Monsieur Teste at The Cemetery by the Sea. Ang kanyang makatang pag-iisip ay makakaimpluwensya sa mga pigura tulad nina Rilke, Adorno, Octavio Paz, at Derrida.

Sa mundong Hispanic, sumanib ang simbolismo sa ModernismoMay mga peninsular precedents (Gustavo Adolfo Bécquer, Salvador Rueda) at, higit sa lahat, isang pagpapalawak sa Latin America: Julian del Casal y José Martí sa Cuba; Jose Asuncion Silva sa Colombia; Manuel Gutierrez Najera sa Mexico; Leopoldo Lugones sa Argentina; Julio Herrera at Reissig sa Uruguay; Ricardo Jaimes Freyre, Minamahal na Nervo, Salvador Diaz Mirón, Guillermo Valencia y José María Eguren sa iba't ibang bansa; at, bilang pangunahing distributor sa Spain, Rubén Darío. Sa peninsula nila nilinang ang sensitivity na ito Antonio at Manuel Machado, Juan Ramon Jimenez, Francisco Villaespesa y Ramón Pérez de Ayala.

Simbolismo at Parnassianismo

Ang simbolismo ay mauunawaan bilang a kritikal na derivation ng Parnassianism. Nagbabahagi sila ng pagpapahalaga sa gawaing pandiwa, mga laro sa wika, at musika, pati na rin ang ideyal ng sining para sa kapakanan ng sining. Gayunpaman, tinanggihan ng mga Simbolista ang kulto ng "perpektong taludtod" at pinili hindi tinatagusan ng hangin atmospera, nagmumungkahi na imahe, at isang mas malinaw na suhetibismo. Ang paghihiwalay ay naging hindi na maibabalik nang kinutya ni Rimbaud at ng iba pa ang mga Parnassian ng mga hindi malilimutang parodies.

Musika at teatro: ang tinig ng hindi maipaliwanag

Ang simbolistang musika ay pinalakas ng pagkahumaling sa Richard Wagner (1813–1883), isang mambabasa ng Schopenhauer. Ang kanyang "declaimed song" ay nasira sa mga nakapirming anyo, at ang orkestra ay tumigil na maging isang suporta para sa boses at naging isang dramatikong ahente. Ang kanyang huling drama, Parsifal (1882), nagsiwalat ng halos mystical na dimensyon na nang-akit sa mga manunulat at musikero na mahilig sa simbolismo.

Matindi ang pagtutulungan ng mga makata at kompositor: ang mga tula ng Maeterlink inspirasyon Ernest Chausson (Hot Serres, 1893–96), Gabriel Fauré Nakatakda si Verlaine sa musika (La Bonne Chanson, 1892–94), at Claude Debussy nilikha niya ang kanyang Prélude à l'Après-midi d'un faune (1894) batay sa Mallarmé. Ang mito ng Pelléas et Melisande Gumawa ito ng mga marka nina Fauré, Debussy, William Wallace, Arnold Schönberg at Jean Sibelius (1898–1905).

Sa tabi nila ay nag-orbit ang mga may-akda na, nang hindi mahigpit na mga simbolista, ay nag-asimilasyon ng bahagi ng kanilang mga aesthetics: Saint-Saens o Paul Dukes nagtatrabaho sa symphonic poem, at ang Russian Alexander Skriabin, na nagtuloy ng mga sulat sa pagitan mga tunog at kulay mula sa isang napakapersonal na mistisismo.

Ang Opera, sa pamamagitan ng pagiging collaborative nito (makata, musikero, direktor, visual artist), ay naging malapit sa "kabuuang gawa ng sining" na ninanais ng simbolismo. Gayunpaman, ang pagtukoy sa a "simbolistang musika" Sa mahigpit na pagsasalita, ito ay mahirap: ang kategorya, tulad ng itinuro ng kontemporaryong pananaliksik, ay lumulutang, at marahil ang simbolikong dimensyon ay higit na naninirahan sa dramaturhiya at salita kaysa sa pamamaraan ng musika. Gayunpaman, mayroong isang panlasa para sa mga nobelang timbre, ang pagpaparami ng mga semitone, at nagpapahiwatig ng mga kapaligiran.

Iconography, mga tema at karaniwang mapagkukunan

Higit pa sa femme fatale —saan Eros at Thanatos - Kasama sa simbolistang repertoire ang mga bulaklak at hayop na puno ng kahulugan (mga liryo, sisne, paboreal), mga saykiko na tanawin, mga pangitain sa bibliya o mitolohiya, at isang relihiyoso na lumalandi sa mistiko at ang okultoAng pagpipinta ay naisip bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga mood, ideya, at intimate obsession.

Ang palette ay naglalaman ng mga marahas na kulay na nagpapatindi sa supernatural na may mga hanay malabong pastel na naghahanap ng parehong epekto sa pamamagitan ng iba pang paraan. Ang linear at ornamental na pagguhit, ang hindi natural na komposisyon, at ang synthesis ng mga form ay pinagsama-sama ang hanging ito ng isang parang panaginip na eksena, halos nasuspinde sa oras.

Mga tulay na may iba pang agos at pamana

Symbolism dialogues with the Romantismo (mula sa kung saan ito ay nagmamana ng pagnanais para sa ganap at pinatindi na subjectivity) at tumutugon laban sa materyalismo ng industriyal na lipunan. Ito ay nagsisilbing panimula sa art Nouveau —na inilalapat ang kanyang pagiging sensitibo sa pang-araw-araw na—at sa mga kilusang avant-garde noong ika-20 siglo, simula sa surrealism. Naimpluwensyahan din nito ang iskultura (na may rodin, at pagkatapos ay Aristide Maillol, Émile Antoine Bourdelle, Adolf von Hildebrand o Medardo Rosso) at nag-iwan ng kanyang marka sa mga paaralan tulad ng tulay ng Aven at Nabis, nabanggit na.

Sa Espanya at Latin America ang kanyang pamana ay isinama, higit sa lahat, sa Modernismo, ngunit nakarating din sa mga susunod na may-akda na naghabol ng isang "dalisay na tula" o isang prosa na may sikolohikal na kapaligiran. Sa pagpuna sa sining at kasaysayan, ang etiketa na "symbolism" ay nananatiling malawak na termino para sa magkakaibang mga kasanayan, isang "conglomeration ng mga indibidwal na pagtatagpo" sa halip na isang saradong istilo.

Ang tradisyong ito ay nagpapaalala sa atin na, kung nais nating hawakan ang ganap, kung minsan ay mas mahusay na hayaan ang gawain na magsalita sa pamamagitan ng mga parunggit, nang hindi sinasabi ang lahatSa pagitan ng mga lihim na pagsusulatan, mga kulay na kumakanta, at mga taludtod na tumatalo, binago ng simbolismo ang sining sa isang pribilehiyong paraan upang tumingin sa kabila ng mga hitsura at, sa proseso, upang hamunin ang kasiyahan sa panahon nito at sa atin.